英国の劇作家・脚本家の死 トム·ストッパード へ 88年 これは、現代英語演劇界で最も輝かしいキャリアの一つの終焉を告げるものである。カルト的な人気を誇る名作の作者は、 「ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ」 そして、次のような影響力のある脚本も 『恋におちたシェイクスピア』 彼は郡の自宅で亡くなった。 ドーセット州イングランド南西部で家族に囲まれて暮らしていることが、彼の所属事務所や、 BBC y 保護者.
彼の死は、20世紀後半から21世紀初頭にかけてのヨーロッパ演劇界の偉大な作家の一人を失ったことを意味する。 「言葉の体操」ウィットと哲学的な問いかけのゲームは、 ロンドン y ブロードウェイ まるで大画面のように。 スペインでよく描かれる そしてヨーロッパの他の国々では、ストッパードは多くの人にとって真の イギリスの国宝、そこで生まれたわけではないのに。
「ストッパルディアン」という言葉に自分の名前をつけた言語の達人
彼の影響力は オックスフォード英語辞典 形容詞を組み込んだ 「ストッパーディアン」 特徴的な作品を説明する 洗練されたウィットと哲学的考察の組み合わせこの定義自体が、彼の文章の特徴である鋭い対話、上品なユーモア、そして実存的な疑問の爆発的な組み合わせを暗示しています。
この栄誉は、ごく少数の作家だけが達成できるものであり、ストッパードの地位を要約している。 アングロサクソン文化議論を巻き起こすことができる劇作家 自由意志、運命、科学、政治 非常に人気のある演劇作品に多く登場する。スペインでは、彼の作品の多くが、機関やオルタナティブな舞台で朗読・上演されており、その「ストッパルディアン」な特徴は、要求の厳しい作品でありながら、観客にとって非常に満足のいく作品と結び付けられている。
企業と ヨーロッパの劇場 彼らは何十年も彼の著作に頼ってきた。 エンターテイメントと知的な深みの融合などの作品 "アルカディア" o 「ユートピアの海岸」 彼の戯曲はロンドン、ダブリン、ベルリン、バルセロナの主要な劇場で上演されており、アフリカ大陸で最も影響力のある劇作家の一人としての地位を固めています。
学術界では、「ストッパルディアン」という形容詞はすでに、非常に特殊な形式の演劇を指す近道として機能しています。 メタ演劇的なゲーム、複雑な構造、そして知的なユーモア 深遠な思想のために。映画が大衆向けに作られていた時代でさえ、彼の書いた脚本の多くには、ニュアンスを伴いながら、その思想が浸透していた。
トマーシュ・シュトロイスラーからサー・トム・ストッパードまで：亡命生活に彩られた人生
トム・ストッパードは1937年に トマーシュ・シュトロイスラー役のズリーン、当時チェコスロバキアユダヤ教を実践していない家庭に生まれた彼女の人生は、1930年代と40年代のヨーロッパの歴史によって最初から形作られました。彼女の両親はナチスの侵攻から逃れ、まずは シンガポール そして、 India.
後に作家自身が語っているように、シンガポールで医師であり、イギリスの戦争活動に志願兵として参加していた彼の父親は戦時中に亡くなった。その後、インドで彼の母親はイギリス軍将校と結婚した。 ケネス・ストッパードそして少年トマーシュはトム・ストッパードとなり、新たな国籍と文化を身につけた。彼自身が一種の再生と表現したこのアイデンティティの変容は、彼の文学への執着の根源の一つとなるだろう。 アイデンティティ、帰属意識、そして根こそぎの喪失.
1946年に家族は イギリス若きストッパードが寄宿学校に通ったのは ヨークシャー州ポックリントン数年後、チェコ人の親戚を通じて彼は 彼のユダヤ人の祖父母4人全員がナチスの強制収容所で殺害された。彼は、直接その経験を経験しなくて済んだのは「信じられないほど幸運」だったとよく語っており、その計り知れない幸運の感覚が彼の世界観に浸透していた。
彼は英国社会に溶け込むのに問題がなかったと常に主張していたが、ある意味では、 彼は、自分を囲む世界の中で自分自身をよく理解していませんでした。少し「場違い」であるという意識、つまり自分とは異なる文化に受け入れられたという意識は、周囲に馴染めなかったり、常に別の名前で呼ばれたりする多くの登場人物に浸透しています。
ジャーナリズムから舞台へ：輝かしい劇作家の始まり
ストッパードは大学に通わなかった。 17年、学校を辞めて ジャーナリスト、最初に ウェスタン・デイリー・プレス ブリストル出身。しかし、幼い頃から彼の真の野望は演劇にあり、彼は劇を書き始めた。 ラジオ すでに働いている 演劇評論家これにより、彼は当時の英国の情勢を間近で知ることができました。
彼の最初の舞台作品は、 「自由人の登場」 (「自由人」）は、1960年代初頭に、他の初期のテキストとほぼ同時に登場しました。 「水上の散歩」 (「水の上を歩く」（原題：『ラジオ』）は、もともとラジオ用に書かれた作品である。これらの初期の作品は、 機知に富んだ口調と正確な演劇構成しかし、彼のキャリアが劇的に飛躍したのは 1966 年のことでした。
その年、彼はエディンバラ音楽祭に出演した。 「ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ」、2人の脇役を前面に出した作品 "ハムレット" シェイクスピアの戯曲を解釈し、意味の分からない筋書きに囚われた主人公へと変貌させる。不条理、メタフィクション、そして哲学的な議論を織り交ぜたこの作品は、 自由意志と運命それはすぐに成功しました。
1967年にこの作品は ロンドン国立劇場ストッパードは、自身の作品が上演された最年少の劇作家の一人となった。その後まもなくブロードウェイに進出し、興行収入を積み始めた。 トニー賞英国演劇界の天才児としての彼のイメージを確固たるものにした。『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』は、後に20世紀の傑作の一つとされ、彼の作風を象徴する作品となった。
広大で深遠なヨーロッパ演劇作品
半世紀以上にわたり、ストッパードは 30以上の演劇ラジオやテレビのテキストも執筆している。最も引用されている著書には、 「ジャンパーズ」, 「トラベスティーズ」, 「本物」, "アルカディア", 「ロックンロール」, 「ユートピアの海岸」 (「ユートピアの海岸：旅、難破、救助」）そして彼の最後の傑作である 「レオポルトシュタット」は、2020年にロンドンのウエストエンドで初演されました。
En 「ジャンパーズ」 (「ジャンパーズ」例えば、イギリスの宇宙飛行士の月面到着は、複雑であると同時に滑稽な哲学的風刺の背景となっており、 学術的な引用、道徳的な議論、そして文字通りのアクロバット批評家や観客の間では、この作品を彼の最高傑作と見る者と、過度に人工的であると考える者に分かれたが、この作品は当時の知的演劇の基準としての地位を確立した。
"アルカディア"1993年に公開されたこの作品は、2つの時代と2つの登場人物を織り交ぜ、 カオス理論の関係 過去と現在、 科学的不確実性 そして、さまざまな流派の 造園とガーデニング数学に魅了された十代の天才少女と、彼女の家庭教師であるバイロン卿の友人の物語は、2世紀前に同じ家で何が起こったのかを研究者たちが断続的に再現しようとする現代の筋書きと織り交ぜられています。
とともに 「ロックンロール」ストッパードは振り返って 東ヨーロッパ 彼のチェコのルーツは、ロック音楽、共産主義チェコスロバキアにおける知識人としての反対意見、そして抵抗の形としての詩を組み合わせたものでした。 「ユートピアの海岸」野心的な三部作であるこの作品は、偉大な 革命前のロシアの哲学的議論 19世紀の演劇で再びトニー賞を受賞し、英語圏やスペインを含むヨーロッパ諸国で数多くの舞台に出演した。
彼の舞台からの別れは 「レオポルトシュタット」自身の家族の歴史にインスピレーションを受けた作品であり、多くの批評家が一種の 劇場版『シンドラーのリスト』20世紀初頭のウィーンを舞台に、ヨーロッパの反ユダヤ主義、そして最終的には絶滅収容所によって特徴づけられた裕福なユダヤ人一家の興亡を描いた作品。この劇は、 感情的な重みとホロコーストの記憶に対する彼の個人的な視点4人の祖父母がナチスによって殺害された著者にとっては特に意味のあることだ。
ウエストエンドからハリウッドへ：映画界への飛躍
劇場が彼の本来の居場所であったにもかかわらず、映画は最終的にストッパードをヨーロッパや世界中の何百万人もの観客に知らしめる存在へと変えた。彼が本格的に映画界に進出したのは、共同脚本を手がけた『スターウォーズ エピソード』からである。 "ブラジル" （1985年）、バロックディストピア テリー・ギリアムは、今ではカルト的な人気を誇る作品です。ギリアムとチャールズ・マケオンと共同執筆したこの脚本で、彼は 初のオスカーノミネート.
彼がハリウッドでブレイクしたのは1998年の 『恋におちたシェイクスピア』監督はジョン・マッデン。主演は グウィネス·パルトロウ ジョセフ・ファインズ主演のこの作品は、世界的な成功を収め、賞の話題となり、 最高のオリジナル脚本 ストッパードとマーク・ノーマンのために。皮肉なことに、多くの観客は、彼のこれまでの豊富な舞台作品ではなく、この時代のロマンティック・コメディで初めて彼を知った。
オリジナルの脚本に加えて、ストッパードは有名な 小説の映画化彼は他の作品の中でも、映画版の監督を務めた。 「太陽の帝国」 J・G・バラード著、スティーブン・スピルバーグ監督作品。 「ロシアの家」ジョン・ル・カレの作品に基づく。 「ビリー・バスゲイト」 ELドクトロウから始まり、21世紀にはすでに "エニグマ", 「アンナ・カレーニナ」 y 「チューリップ熱」それらはすべて文学的、歴史的要素が強いものです。
スパイ映画や冷戦ドラマのファンは、彼の作品をよく取り上げる。 「ロシアの家」 ル・カレ作品の最高の翻案の一つとして、無駄なショットやセリフは一切見当たらない。この作品は、 物語の正確さこれは、部分的には彼の演劇経験から受け継がれたものであり、複雑なプロジェクトの脚本家として非常に人気がありました。
ストッパードは自身の作品も映画化した。 「ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ」彼が自ら監督した作品。この映画は 1990年のヴェネツィア映画祭で金獅子賞これは、彼の世界観が、その奇妙さや深みを失うことなく、映画言語にうまく翻訳できることの証明である。
大ヒット映画の「脚本家」
公式のクレジット以外にも、ストッパードは偉大な人物の一人だった。 「脚本家」 ハリウッド出身のベテラン脚本家が静かにプロジェクトに参加し、 会話を磨き、シーンを再構成し、登場人物を洗練させる 必ずしもクレジットに表示されるわけではありません。
彼の手腕は、次のような有名な大ヒット映画にも表れています。 『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』そこで彼はインディアナとその父親の性格の線の大部分を書き直した。 『スター・ウォーズ エピソード3/シスの復讐』、物語の最も暗い部分での会話を洗練させるのに役立つ。 「スリーピーホロウ」 y 「K-19：ウィドウメーカー」場合によっては、最終クレジットには記載されていなくても、監督自身によって参加が確認されていることもある。
よく言われているのは、 「シンドラーのリスト」スティーブン・スピルバーグは、脚本の特定の箇所について話し合うために必死で彼に電話をかけ、最後の瞬間に疑問を解消するためにシャワーから引きずり出したという逸話もある。映画の中では彼の貢献は公式には認められていないが、彼が脚本の完成に大きく貢献したことは業界では周知の事実である。 特定の重要な対話を洗練させる.
彼はまた、テレビでも活躍した。 「パレードの終わり」 (「パレードの終わり」フォード・マドックス・フォードの小説を原作とし、HBOとBBCで制作され、主演は ベネディクトカンバーバッチ レベッカ・ホールが出演した。このミニシリーズは、 文学の脈動 そして、エドワード朝世界の終焉と第一次世界大戦のトラウマを彼が繊細に扱ったこと。
こうした舞台裏での活動により、彼はハリウッドで、問題のある脚本の「緊急治療室の医師」のような存在として、 構造、リズム、そして微妙なユーモア ヨーロッパの視聴者を含む大衆を対象とした大予算のプロジェクトでも同様です。
思想、政治、そして国際的な認知
ストッパードは自分自身を次のように定義した。 「小文字のcの保守的」彼は典型的な右翼活動家というよりは、むしろ古典的自由主義者だった。同世代の他のイギリスの劇作家が左翼と結び付けられることが多かったのとは対照的に、彼は当時、 マーガレット・サッチャーの「保守革命」ただし、政治的立場を大々的に公に示すことはなかった。
しかし、彼の中心的な関心は 人権、政治的自由、検閲こうした執着は、ジャーナリスト、反体制派、知識人、そして権威主義体制に囚われた人物を描いた初期の作品の多くに顕著に表れています。占領下のヨーロッパから難民として育った彼自身の経験が、この感受性を形作っています。 個人の自由 そして全体主義の拒絶。
彼はキャリアを通じて数々の賞を受賞しました。 トニー賞5回受賞 次のような作品 「ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ」, 「トラベスティーズ」, 「本物」 y 「ユートピアの海岸」; シルバーベア ベルリン映画祭で、前述の ゴールデンライオン ヴェネツィアの ハリウッドアカデミー賞の像 『恋におちたシェイクスピア』のタイトルで、イギリスでは エリザベス2世女王よりナイトの称号を授与これにより、長年にわたって実際に享受されてきた社会的認知が正式なものとなった。
個人的には、彼は男として描写された エレガントで控えめ、そして皮肉なユーモアのセンスを持つ3度の結婚といくつかの大きく報道された交際を含む波乱万丈の恋愛生活を送り、成功を収めたにもかかわらず、多くの同僚は、彼の才能は彼の絶大な名声をさらに高める寛大さを伴っていたため、彼を羨むことは難しいと主張した。
彼の交友関係は文学、演劇、ポピュラー音楽の間で広がっていた。 ローリング・ストーンズ、ミック・ジャガー彼は彼の死を知った後、追悼の意を表した一人だった。組織の世界では、 国王チャールズ3世演劇愛好家であり、個人的な友人でもある彼は、「私たちの最も偉大な作家の一人」の死を嘆き、彼の能力を強調する声明を発表した。 挑戦し、感動させ、刺激を与える 彼はペンで観客に語りかけた。
世代を超えて受け継がれる紛れもないスタイル
ストッパルディアンのスタンプは、 彼らの対話の機敏さ、味の ワードゲーム そして、一見無関係な科目を組み合わせる能力。いくつかの例を挙げると、学問的な哲学と体操、ロマン主義と熱力学、カオス科学と園芸、ロックとチェコの政治、ユダヤ教と歴史的記憶などです。
次のような断片 「ジャンパーズ」 o 「ロックンロール」 そのミックスは目立つ 博識と無頓着さ登場人物たちが文字通り舞台を飛び跳ねたり、レコードのリズムに合わせて議論を繰り広げたりする間、観客はカント、量子力学、あるいは学生運動などについて議論しているうちに、いつの間にかその話題に発展していくこともあった。洗練されたスタイルと親しみやすいスタイルの組み合わせにより、この作品は教養の高い観客だけでなく、単に巧みに語られる良質な物語を求める観客にも受け入れられた。
より個人的なレベルでは、ストッパードはジャーナリストという最初の天職を完全に捨て去ったことはなかった。インタビューの中で彼は、若い頃はアフリカの空港で機関銃掃射を受けながら特報を書くことを夢見ていたものの、人々に直接質問する勇気がなかったと認めている。「インタビュー対象者はいつも、ティーポットで頭を殴られるか警察に通報されるだろうと思っていました」と彼は冗談めかして語り、それがより安心感を与えた理由を説明した。 キャラクターの発明 実際の人々に質問するよりも。
彼の作品は、スペインの観客を含むヨーロッパの観客に強く響いた。 レパートリー劇場 国際映画祭や映画祭など。監督は アレックスリゴラ 彼らは次のような肩書きを持っていた 「ロックンロール」 その他のテキスト テアトル リリューレ すでに国内のさまざまな場所で成功を収めており、スペイン語圏での名声を強化するのに貢献しています。
成熟期には、 「レオポルトシュタット」彼の著作は 憂鬱と歴史的反省 言葉の輝きを失うことなく、彼は自身の言葉を繰り返すどころか、自らの伝記、ホロコーストの記憶、そして彼の作品に常に響き渡ってきたアイデンティティと帰属意識という大きな問いを結びつける方法を見出したと、多くの批評家が指摘した。
トム・ストッパードの死によって、 アイデアの劇作家、カルト的な脚本家、そして大ヒット映画の秘密の職人彼の遺産は、彼の戯曲を今後も上演し続けるヨーロッパの劇場、何百万人もの観客がほぼ暗記している映画、そして芸術を理解する方法をすでに要約している「ストッパルディアン」という形容詞に分けられます。 演劇の楽しみや良い物語を諦めずに深く考える.
