今日は、この興味深い記事を通して、 ローマの彫刻 これは、キリストの前のVI世紀とキリストの後のVの間にローマの街で中心的なピークを持っていましたが、この投稿ではさらに多くのことがあります。 それを読むのをやめないでください！
ローマ彫刻とは何ですか？
まず第一に、ローマ彫刻はローマ帝国で発生した芸術的表現の一種であり、かなり複雑な動きであり、建築の発展に加えて作られたさまざまな彫刻で実証されていることを知っておく必要があります。
ローマ彫刻の偉大な凱旋門の例であるため、多くの人がそれはギリシャ文化のコピーであると言いますが、それは完全に真実ではありません。
それは皇帝の歴史的文脈に従って開発され、変形されたので、西洋世界全体に名声と区別を与えました。
ローマ彫刻の起源
ローマ市が大帝国になる前は、ヨーロッパで最も繁栄した都市のXNUMXつであり、広場と建物の両方に彫像とレリーフが使用されていました。
しかし、共和政ローマのこの段階の記念碑がないため、古代の芸術に言及している歴史書に主に依存している歴史のこの部分についてはほとんど知りません。
ローマ彫刻で際立っているものは、彼らの作品が素晴らしいリアリズムを示して刻まれている後期帝国時代に属しています。
文学のおかげで、ローマ文化が最初に受けた影響はエトルリア美術であったことがわかります。そのため、多くの彫刻家が公共の建物を飾るためにローマの街に招待されました。
その中には、キリストの前のXNUMX世紀に建てられ、ギリシャの影響が支配する西暦前のXNUMX世紀から建てられたジュピターキャピトリヌスに捧げられた寺院があります。
これらの芸術家の多くは、高いローマのエリートの要求を満たす安定した雇用を達成しました。 それはキリストの前のXNUMX世紀にさかのぼり、古代ギリシャとエトルリア文化から来ています。
ローマ社会の偉大な卓越性の偉大な芸術的兆候のXNUMXつであり、ヘレニズムのギリシャの彫刻と比較されるようになりました。
新しい領土を奪うことを意図したローマ帝国の軍事衝突を通じて、彼らはギリシャ人を含む新しい習慣を獲得しました。
それで彼らは、特に肖像画のジャンルでローマ彫刻の開発のスキルを学び、ローマ社会のハイエリートに大きな怒りを引き起こした分野でした。
これらの彫刻の要求に感謝します。肖像画を通して、このローマ彫刻を要求した各人の表情が捉えられたからです。
ローマ彫刻の背景
まず、ローマ彫刻は紀元前6世紀頃にローマ市を中心にローマ国家の東部で発展したことを知っておく必要があります。 C. と V d. C.、ギリシャ文化から来たエトルリアの遺産のおかげです。
さらに、広大なローマ帝国はヘレニズム時代にギリシャ文明と直接接触していたため、この文化はローマ彫刻の学習を通して常に参照点でした。
彼らは、この文明で非常に有名な肖像画のジャンルの場合のように、この社会の貢献の一部である前例のない技術を開発することに成功しました。
彼は、ローマ彫刻の人物像における高度な技術と表現力豊かな細部により、このユニークな芸術の優れた作品を生み出し、巨大な公共記念碑の装飾に携わり、独自の物語スタイルを生み出しました。
ローマ帝国が強くなるにつれて、彼らは東部文明などの他の国々からの影響を彼らの文化に加えました。
それは彼らをギリシャの属性から遠ざけ、シンプルで抽象的なローマの彫刻を手に入れ、ビザンチン、古キリスト教の芸術を生み出した。
中世の時代でさえ、ローマ彫刻の文化的、政治的、社会的つながりを維持するために過去との強化を可能にする古典主義の時代のおかげでそれは散在していました。
さて、キリスト教は始まりましたが、政治連合が完成したXNUMX世紀までローマ彫刻を脇に置くことはできませんでした。
しかし、古典的なモデルは、ローマ国家で確立されていた新しい社会的、政治的、文化的秩序に適応し続けました。
研究者にとって、ローマ彫刻の進化は直線的ではなかったため、研究は困難でした。折衷主義のために複雑であるため、それを明らかにする試みがなされました。
これは、社会階級に従ってローマ彫刻で作られた他のスタイルに加えて、ヘレニズム時代に提示されます。
同じ社会階級の中でも、実行された各テーマや状況の必要性に応じて特定の区別が見られ、ローマ彫刻におけるその複雑さを示しています。
したがって、ローマ彫刻は、ギリシャとともにルネサンスと新古典主義において非常に重要であり、今日でも世界社会を魅了している西洋文化の更新を強化しました。
開発された彫刻の種類
ローマ帝国で最も際立っていたローマ彫刻の種類には、次のものがあります。
- ローマの彫刻を免除
- 葬式のローマの彫刻
- 名誉あるローマの彫刻
- 帝国後期ローマ彫刻
ローマ彫刻の最も関連性のある品質
このユニークな芸術の本質的な特質については、この記事でローマ彫刻の最も関連性のある側面を次のように説明します。
それは、時が経つにつれてギリシャ文明の伝統と慣習のおかげで始まり、ローマ文明は、ナレーションの分野をローマ帝国の歴史的出来事と区別して、使用されるトピックを変換しました。
さて、ローマの彫刻を通して、軍事的対立の説明が行われ、戦いのために皇帝と将軍に名誉を与えることの実行が行われました。
ローマ彫刻の台頭は、ブロンズや大理石を使用して頻繁に作成された肖像画のデザインによって証明されています。
彼らはローマ彫刻を通して彼らの個性と性格を観察したかったので、彼ら自身の属性を誇張する必要なしに彫刻される主題の特徴の自然主義に基づいています。
ローマ彫刻のもう一つの特徴は、これらの作品の作成者が匿名で作業したために不明であるということです。
彼の作品の多くは、公用の記念やカルトで使用され、ローマ彫刻が建築物を生み出したときに大きな一歩を踏み出しました。
したがって、ローマ彫刻の芸術家は、今日、ローマ帝国に関連する新しい行動を見つけることができた研究者によって高度に研究されている詳細を実行するために努力しました。芸術。
社会とローマ彫刻
この社会の本質的な特質の一つは、その住民のほとんどが読み書きの方法を知らなかったので、それが純粋に視覚的であったということです。
さらに、ローマ帝国の社会のハイエリートに典型的なラテン語での会話に従事することができなかったため、視覚芸術は文学的な情報源としての表現の一部でした。
人口の一部であった他の人々のために、ローマの彫刻のおかげで、帝国の最も重要な人格のイメージのイデオロギーと宣伝の普及を強化しました。
このため、ローマ彫刻は、民間部門を含め、すべての公共圏で好まれた地位の一部であり、彫刻家の優れたスキルと技術を通じて、街のさまざまな場所でそれらを観察する習慣がありました。
しかし、他の古代文明のように肖像画が神聖なものと類似していたように、ローマの彫刻は宗教的なテーマに使用されたため、ローマの都市はそれを逃れませんでした。
最も謙虚な家など、さまざまな公共の場所で彫刻を展示するのが普通であるため、ローマ帝国では、葬儀の壷でも、ブロンズと大理石の両方でローマの彫刻を観察することも一般的でした。
テラコッタの小像、シンプルな葬儀用の飾り額、ワックスで作られた葬儀用マスクなど、きちんとした小石でデザインされたカメオを忘れずに建築に関連するレリーフのように。
後者は社会の最も謙虚な家族を犠牲にしてアクセス可能でした、コインの中にさえ、お金を通して大衆の間で芸術を伝達する方法であるローマ彫刻の小さな救済の証拠がありました。
したがって、ローマの彫刻は非常に一般的であったため、皇帝の主題は、ローマ文明の象徴である宗教的、政治的、社会的、さらには経済的領域からのものでした。
皇帝の一人が亡くなったときの高度な階層性を示すことで、相続人はまるで神であるかのように彫刻を作ることができました。
後継者を宣言し、彼に敬意を表して聖域を建設することに加えて、しかし彼が倒されると、彼のイメージはローマ社会から消えます。
したがって、人々はローマの彫刻を見ただけで、政治レベルで起こっている変化を視覚的に知っていました。
多神教に関しては、それは寛容であり、当時の世界で神学を観察するさまざまな方法を促進しました。
この神は経典とその預言者を通して知られているので、それはキリスト教が公式の教義になり、芸術の役割を変えた瞬間です。
しかし、ローマ彫刻の実装を通じて、教会はこれらの画像の自然主義的な表現と公共部門の装飾を受け入れます。
芸術の歴史の一部としての世俗的な選挙のおかげで私的なことに加えて、主にローマ帝国の終わりの肖像画で。
歴史的背景の調査
研究者によると、ローマの街は紀元前XNUMX世紀の半ばに設立された可能性があります。 C.紀元前XNUMX世紀にラツィオの町からイタリアのさまざまな地域からのさまざまな人々の合併を通じて。 Cの
多くの研究者は、この都市は北から来たエトルリア人によって建設されたと言っているが、別の伝説では、トロイの英雄で雌狼に養われていたアイネイアースの子孫であるロムルスとレムスによってその起源が築かれたと伝えている。
他の研究では、ケルト人やゲルマン人などの他の移民グループの存在が言及されており、これは上流階級の家族の代表者の一部の出現からも明らかです。
これらの例は、ラテン語から金髪として翻訳されたFlaviosファミリーであり、ラテン語のRufo赤毛やRutilioなどの名前と同じです。これは、黒髪が支配的な文明で同じ言語の赤毛を暗示しています。
ローマ社会におけるエトルリア文化
それは紀元前7世紀から6世紀に相当します。キリストの時代、エトルリア人がイタリア半島の中央北部を占領したため、この文明から何人かの皇帝が生まれました。こうして、彼らはローマの彫刻に影響を与えた。ギリシャ文明が戦争で影響を与えたのと同じだ。ローマ文明はエトルリア人と対決しただけでなく、彼らの芸術を盗用した。
これらの芸術作品はローマの街を飾っており、最初の彫刻は紀元前 6 世紀にまで遡ります。エトルリア様式が主流だったキリストの像。この興味深い主題の研究者の一人であるウェイイのアポロンは、エトルリア人について次のようにコメントしています。
「…エトルリア人は、葬式の彫像や石棺から記念碑的なグループまで、さまざまな彫刻の専門家でした…」
「…彼らは、一般的な生活を代表する風俗画の達人であり、特徴的な活動の町のキャラクターでした…。」
「…一次の肖像画の職人が示されました…彼らは葬式の壷の類型を開発しました…」
「…妻と一緒にリクライニングする故人の全身像があり、後にローマ彫刻に採用されました…」
アウグストゥスの時代でさえ、エトルリアの伝統は、この文化のヘレニズム時代に先行していたにもかかわらず、ローマ文化に対するこの文明の影響を示すことがまだ観察できます。
ヘレニズム時代と新古典主義時代
ローマ帝国はヨーロッパ大陸の南に向かって拡大し、ギリシャ文化は古典主義の動きに向かって進化していました。
IV世紀で最大の遠地点であることa。 マグナグラエキアからの植民地との接触が始まったキリストの、彼らの文化のおかげでローマ人を驚かせました。
ローマ文明のハイエリートに属するローマ人は、ギリシャ文明に属する芸術作品を手に入れたいと考えていました。
したがって、この文明の芸術家は、当時かなり高い価格を払ってローマの宮殿を飾るために雇われました。
アレキサンダー大王がギリシャを支配したとき、彼は彼の芸術作品をペルシャやエジプトを含むインドに移し、彼らの文化を変えました。
彼らがそれまで知っていた芸術にはギリシャ文化の側面が染み込んでおり、この文化は東洋文明の側面も統合し、その芸術作品を変容させました。
この偉大な征服者アレクサンダー大王が亡くなったとき、プトレマイオス朝に属するガラティア、ポントゥス、ビティニア、パフラゴニア、カッパドキアなど、同様の地元のルーツを持つさまざまな王国が作られました。
ヘレニズムの名前がこの文化の融合に付けられたギリシャ文化に新しい習慣を育んだのは、これが原因で過去に何が起こったのかを知ることに興味があり、博物館や図書館を設立することにしました。
最もよく知られているのはペルガモンとアレクサンドリアで、社会的に認知されている芸術家の伝記が作成されました。芸術批評は、旅行者が知り合ったさまざまな地域を移動することで発展しました。
それは、折衷的なビジョンによってとられ、世俗的な態度に変化し、動きを通して相互に関連し、バロック運動と比較されるようになった演劇の文脈の作品を好む、歴史のさまざまなスタイルを可能にしました。
触れられたトピックの中には、子供時代、老後、死、そしてユーモアがありましたが、これらはギリシャ文明には触れられず、その一部となり、ローマ社会のハイエリートは芸術作品を収集する趣味を獲得しました。
212年の歴史的範囲によるとa。 キリストの後、ローマ帝国はシチリア島にあるギリシャの支配下にあったシラキュースの街を割り当てました。
ヘレニズム美術が広まったところで、彼らは欲しいものをすべて取り、エトルリアの作品の代わりにローマの街に移しました。
これにより、ローマ市でギリシャ文化の定着が行われたが、それにもかかわらず、このスタイルに反対するケースがいくつかあった。
そのうちの一人は、ローマ文明にとって危険な影響であると考えたため、この略奪を非難する責任を負ったカトでした。
彼はテラコッタで作られた小像を軽蔑したので、ローマの高エリートがコリントとアテネの像を楽しんだことに同意しませんでした。
しかし、ギリシャの芸術が優勢であり、ストラテジストの将軍によって軍事対立が展示された後、優れた賞でした。
マケドニアとして知られる地理的地域を征服した後、ローマ皇帝ルキオエミリオパウロマセドニコの168人であるキリストの前のXNUMX年の間。
ローマの街に彫像や絵画作品を運ぶ約XNUMXの山車が観察されました。ローマの街に到着したギリシャ文化の他の作品は、巨大なペルガモンの祭壇と自殺ガラタです。
私たちによく知られている作品でさえ、ラオコーンと彼の息子たちは、他の国から権力を握った勝利のために、ローマ社会のハイエリートに買収されるためにローマの街にやって来ました。
ギリシャがローマ帝国に征服されたとき、その芸術家はこれらの彫刻家の間で非常に人気のある彫像を作るためにローマの街に移されました、パシテレスは彼がマグナグラエキア出身であるがローマ市民権を取得したことを強調しました。
彼の彫刻のコレクションは世界中で印象的でした。木星が彼に帰した作品の中で、金と象牙でできていました。
他のブロンズ彫刻に加えて。 新古典主義という用語で知ることができるこの運動で新古典主義の学校を作成します。
ローマ帝国の歴史
ギリシャ彫刻の影響と、紀元前XNUMX世紀の終わりにローマ国家に怒りを引き起こしたこのスタイルを発展させる方法を学ぶための学校の創設のおかげで、ローマ彫刻に変革がもたらされました。
このスタイルの例は、アウグストゥスの時代に発展した帝国芸術の先駆者であり、ブリンディジの町での軍事対立の終結によりグナエウスドミティウスエノバルバスに捧げられたエノバルバスの祭壇です。
海王星の聖域の前に建てられ、両方とも祭壇に関連して同時に建てられ、ギリシャ神話に関連するシーンやカルト像が際立っているいくつかのフリーズカバーで飾られていました。
司祭の一人がこの存在の側で犠牲を払っているところで、ローマの物語を説明するために他の周囲の人々に加えて兵士が観察されます。
人口の大多数が視覚的コミュニケーションを通して読んだりコミュニケーションしたりしなかったので、ローマ彫刻で作られた画像を通して、それはローマ文明の政治モデルで大成功でした。
アウグストゥスの彫刻
アウグストゥス皇帝は、ヘレニズム様式の文化の中心地となることで、ローマの街がこの広大な帝国で最も重要になることを許可しました。
アレクサンドリアやペルガモンと同様に、首都ローマには多数のギリシャの職人がおり、皇帝アウグストゥスのおかげでローマの彫刻に多大な貢献を果たしました。
その中には、ミニチュアの浅浮き彫りを見ることができるコインの鋳造があります。 ローマの街でヘレニズム様式の実践を合法化したのはジュリアスシーザー自身です。
東洋の技法に加えて、以前はすでに死んだローマの歴史で非常に重要な神や人物を参照する画像のみが配置されていたため、支配者の顔をコインに印刷することができます。
それで、皇帝アウグストゥスは、政治的領域でのこの宣伝を利用して、コインの視覚的イメージを通して彼の存在を人口に押し付けました。
ローマ彫刻は、コインを使用することにより、ローマ市民の日常生活における大規模な社会的および政治的管理システムの一部でした。
アウグストゥス皇帝時代のアラ・パキス
ローマ彫刻に関連する最初の作品の 1 つは、アラ・パキスと、ガリアとヒスパニアの戦いで勝利した皇帝アウグストゥスの帰還を祝う女神パックスに捧げられた別の彫刻です。
このローマの彫刻は、神話を参照する寓話的なシーンで行列を表すさまざまなフリーズとレリーフで飾られています。
犠牲の場面も記録されており、これらの物語のXNUMXつに示されているのは、ローマ神話の母なる大地であるテルスに言及している場面であり、Geaと呼ばれるギリシャ文化に非常に反対しています。
ローマの彫刻では、ギリシャの船に見られるように自然を表す暴力的で不合理な力が特徴ですが、このローマの文化では、それは完全に母性であり、ローマ帝国の住民を保護し、育てています。
ローマ彫刻のスタイルの成熟度に関する限り、皇帝アウグストゥスが偉大な支配者であることが証明されたものの、それには一定の期間が必要でした。
彼はまた、第一領事館から上院による皇帝の称号を与えられた名誉に満ちていたので、彼の人々の支持を得ました。
しかし、人々は彼にアウグストゥスの称号を授け、彼の政府の間、ローマ帝国は繁栄と平和のピークにあり、彼はまた政治的領域から国を組織しました。
芸術の規律に加えて、彼の個人的なイメージを、彼の時代のごく普通の広告であるかのように宣伝しました。 これは、今日の美術館で見ることができる彫像の数によって証明されています。
この偉大な皇帝の多種多様な資質が軍隊、市民、さらにはアウグストゥスとの関係で際立っているローマ彫刻の神として観察されている場所。
プリマポルタのアウグストゥスが見つかりました。これはポリュクレイトスの槍を持つ人と同様のデザインであり、彼の芸術作品でギリシャ文化がどのように使用されていたかを示しており、皇帝が常連客の最大の英雄であることを示しています。
フリオの彫刻–クローディア
ローマ彫刻が大幅に強化された王朝のもうXNUMXつは、ローマ帝国に偉大さがあったユリウスクラウディアの王朝に対応しています。
皇帝ユリウスクラウディウスからネロまで、ローマ彫刻の痕跡はほとんど見られず、愛する人の遺灰を置いた大理石で作られた小さな葬式の壷と、墓の上に装飾品として置かれた祭壇だけが見られます。 。
したがって、この時期に見られる装飾は、鳥や他の動物が観察される自然の側面に非常に忠実に彫られたアラ・パキスのものと非常によく似た花輪に対応しています。
壁のレリーフは、ファサードの装飾にギリシャの創意工夫の技術を使用してローマの家や建物を装飾できるようにすることを目的として、テラコッタを通して作られました。
この時代の肖像画に関連して、ローマの精神がローマの彫刻を通して擬人化されているという素晴らしいリアリズムが明らかです。
この時代の最も傑出したレリーフのXNUMXつは、ローマの街でその歴史的な瞬間に教皇庁長官がいた場所で見つかった大きな祭壇に対応しています。
行列が観察される場所では、犠牲の捧げ物の一部であるいくつかの小像や他の音楽助手や動物を手に持っている大臣が同行します。
このレリーフは、実際のエピソードをナレーションすることへのローマ彫刻の情熱を示しており、背景のキャラクターでそれらを補完することは、これらのローマの芸術家の詳細を示しています。
芸術分野では、表面処理に加えて、このスタイルで物語を表現する新しい方法を含む照明効果が求められました。
自然の研究を通して、視点に関する未知のものを見つけ、ローマ彫刻に本物の学校を作ります。
共和国以来の肖像画のジャンルに関する彼の業績に関しては、ギリシャと屋根裏の学校への影響のおかげで革新的なモデルが類似して作られましたが。
フラウィウス朝を彷彿とさせる彫刻
ウェスパシアヌス、ティトゥス、ドミティアヌスなどのフラウィウス朝皇帝の統治時代については、ローマ彫刻の偉大な記念碑が目立っています。
この物語の芸術でティトゥスの凱旋門に作られたレリーフの中で、西暦71年のユダヤ人戦争の勝利を祝いたかったのですが、芸術的な表現は81年頃に行われました。 。
廊下の両側にXNUMXつずつ大きな浮き彫りがあり、勝利が見られる中央に印象的です。そのうちのXNUMXつには、仲間や他のローマ市民に囲まれた戦車に皇帝が見られます。
彼が街に入った瞬間であったに違いないので、勝利が皇帝に戴冠を授ける役目、ローマ女神が馬を操る役目など、他の寓意的なイメージに加えて。
XNUMX番目のレリーフに関してローマ彫刻のレリーフを通して歴史的な物語の出来事を示して、兵士はエルサレムの聖域から何とか入手した戦利品を運んでいることが証明されています。
同じことが、祈りの瞬間を想起させる長いトランペットを持ったミュージシャンのイメージや、光と空気の創造の間でゲームをしているアラ・パキスのレリーフの場合のように、XNUMXつの平面で実行されない他の要素にも見られます人物が動きを生み出すという幻想。
数世紀後に発見された遠近法の法則を知らなかったにもかかわらず、これらの詳細は観察され、フラウィウス朝はローマ彫刻に新しい要素を追加することを許可しました。
ポートレートテクニック
肖像画のおかげで、ローマ彫刻はギリシャ文明によって設立されたこの伝統に最大の貢献をしていますが、ローマ文化はそれを発展させたため、それぞれ独自の変容パターンを持つXNUMXつの側面に分けられました。
さて、共和国の時代から、肖像画は年月が経つにつれてすでに高く評価され、理想的な古典主義のスタイルになりました。
もうXNUMXつの側面は、肖像画に関してヘレニズムのギリシャ文化の独自の表現が使用されているリアリズムに対応していますが、ローマの彫刻では胸像と頭が非常に一般的でした。
まあ、フルレングスの肖像画は需要がほとんどありませんでしたが、頭と胸像の肖像画はローマ文化で非常に流行していました。
この種の彫刻は頭部や胸像であるため全身彫刻よりもはるかに経済的であり、地中海域でローマ彫刻の芸術作品の経済的な市場が始まった。
また、頭部に観察される顔はローマ人にとって肖像画を描く上で非常に重要な側面であったため、この文明で広まっていた個人の認識に焦点を当てているからです。
肖像画の制作に主に使用された素材は青銅と大理石に対応し、最初は目が顔料で着色され、その後金細工職人によって彫られ始めました。
さて、次の抜粋で研究者ロバート・ブリリアントが述べたように、ローマ彫刻のおかげで個人の社会的認識がありました：
「…頭の特定の特徴によって確立された主題の特定のアイデンティティは、体の完全性を考慮に入れていない象徴的な付属物として考えられていました…」
「...彫刻家は、識別のための主要な鍵として頭を作成し、概念のよく組織化された類似点に挿入されたようです...」
「…意図していなければ、XNUMX世紀の写真家の間で一般的な、顔の開口部を備えた準備された台本で…」
「…古代から残っている無数の首のない彫像は、役者のいない舞台に似ています…」
「...特に、事前にヘルパーが体を作ったとき、マスター彫刻家が頭を彫るのを待っていた...」
フラウィウス朝を創設したウェスパシアヌス皇帝の台頭により、ユリウス・クラウディア王朝の芸術家がすでに実践していたイデオロギーとリアリズムのXNUMXつの側面の間に混合スタイルが生まれました。
ポートレートトランスフォーメーション
ローマの彫刻が作られた主題の現実的な描写と併せて、ヘレニズムの形態を通して変容が続きました。
これは、ローマ帝国の皇帝に関しても、掘削の革新によって技術が拡張された場合でも普及していました。
ローマ社会のハイエリートの大ブームであったローマ彫刻のおかげで、この時期の女性の顔に複雑なヘアスタイルを配置することができました。
トラヤヌスが皇帝に就任したとき、彼のヘレニズムの趣味がローマ彫刻でよく示されていたため、ハドリアヌスの時代に大きな優位性を帯びた理想化に勝る変革が行われました。
一方、マルクス・アウレリウスの肖像画では、リアルな品質が再び観察され、顔の描写の重要性を示し、表現力に優れているため、ローマの領土全体に大きな影響を与えています。
東洋の影響と幾何学的形状の要素への関心のおかげで、ローマ彫刻は肖像画に様式化された、さらには抽象的な性質を表現することを達成しました。
コンスタンティンの帝国では、偉大なアウグストゥスの時代に典型的な古典主義を彷彿とさせるその記念碑的なおかげで、それはピークに達しました。
このローマ彫刻のスタイルは、後にビザンチン美術として知られるようになるものの先駆けとなり、ローマ文明におけるこの芸術の黄金時代の終わりを象徴しています。
ローマ皇帝は、政治的領域での彼らのプログラムの一部である権力の現れとして肖像画を使用し、ローマ社会の私的な側面では、肖像画のジャンルは葬儀に使用されました。
火葬の壷に加えて、友人や親戚が祭壇の装飾を手伝った碑文が追加された胸像でさえ。
この伝統は、ローマ社会のハイエリートの葬列で最も著名な祖先のワックスまたはテラコッタで作られた葬列に関連しており、彼らの偉大な貴族の血統を示しています。
したがって、これらのデスマスクは、テラコッタ、ブロンズ、さらには大理石で作られた胸像と一緒に、ララリウムと呼ばれる家族の聖域に保管されていました。
ローマの彫刻のおかげで、ローマ人が愛する人の顔の特徴を保護するために肖像画のリアリズムを要求した理由のXNUMXつです。
ローマ彫刻の肖像画の種類
ローマ彫刻に関して行われた調査によると、肖像画を作成するXNUMXつの方法が見られます。それは次のとおりです。
トーガポートレート 皇帝の姿は、ローマ社会の前で最高の神祇官として彼を象徴するために、トーガとマントルを頭に付けて彫刻されています。
トラカトスの肖像画 このタイプのローマ彫刻では、皇帝は領事として、または軍隊を代表することに対する大きな敬意を表しており、胸当てが彼の上に置かれています。
神格化の肖像画 このタイプのローマ彫刻では、皇帝は神または英雄として理想化されており、彼の体の上部は裸であり、彼の壮大な彫刻の体を示しています。
彼は彼の寺院に偉大な神として神格化された月桂樹の冠をかぶっています。これはローマ彫刻の最も豊かな表現のXNUMXつですが、最も頻繁に見られるわけではありません。
肖像画のジャンルがどのようにローマ彫刻に変換されているかを、より高度なスキルで生成された詳細を通して観察すること。
目の形、紳士が身に着けているあごひげ、女性が身に着けている髪の毛に関しては、作成された肖像画に反映された当時のさまざまなヘアスタイルを通してファッションを証明することができます。
ローマ帝国の肖像画の進化
共和制時代においては、肖像画に非常に高い写実性が表れており、彫刻の対象物の特徴が非常に強調されていることからもそれが見て取れます。
ローマ彫刻のこれらの肖像画は、首に加えて頭が優勢である短い胸像であることが特徴であり、男性では短い髪を着ることが特徴的でした。
アウグストゥス皇帝の時代の肖像画
この時期、肖像画は理想的なものになり、完璧な状態に昇る政治的表現であるため、特徴は隠されています。
この時期の髪の毛は、まだ短く着用されていますが、前の時代より長く見え、ローマ彫刻には頭の比率に合った柔らかいロックとわずかに波打ったカールが見られます。
額に落ちる髪の毛は、ツバメの名前で知られる鳥の尻尾に似ています。女性の肖像画の中で、リビア皇后の姿は、髪をとかして集め、額にトーピーまたは結び目を着ています。 。
フラウィウス朝の肖像画
これはXNUMX世紀から起こり、ローマ帝国には、彫像を非難することなく擬人化するための写実主義のスタイルを好む素晴らしさがあります。
バストに関しては、これはもう少し長く、ローマ社会のハイエリートにそれを要求した人々の男性と胸筋を観察するために達します。
髪の毛は膨らみ、カールが大きく、キアロスクーロを際立たせ、首が曲がり始めるので動きがあります。
ティトの娘ジュリアは、ローマ社会のハイエリートで非常に印象的な高いヘアスタイルの使用の肖像画のおかげでファッションを課しています。
XNUMX世紀とXNUMX世紀の肖像画
この時期に関して、ローマ彫刻は肖像画の髪の毛に関してバロック芸術の好みを示しています。それははるかに長く彫刻され、動きを表現する紳士のひげだけでなく、豊富なカールで頭から分離されています。
これらの彫像の例の中に肖像画の目の形が刻まれ始めたのはハドリアヌス政府であり、ヘレニズムのギリシャ文化に非常に似た理想主義が見られるアンティノウスのそれです。
それは皇帝ハドリアヌスのお気に入りであり、肖像画は非常に理想化されており、アポロ神のイメージと混同されるようになりました。
彼女の髪は長く、目の形は彫られていて、この肖像画は全身でとても美しい体型でした。
女性の肖像画については、ファウスティナが頭の真ん中に別れのある髪型で現れ、髪が柔らかな波に落ちて首のうなじや女性の頭に集まっていることがわかります。お団子。
XNUMX世紀に作られたハドリアヌスの肖像画は、目が彫られており、あごに髭があり、長いので髪の毛に印を付けて頭から離しています。
https://www.youtube.com/watch?v=Z0_eNQt7EY0
ドリルを使って細部まで精巧に加工されており、胸像にはクラゲが描かれています。 3 世紀におけるローマ彫刻の最も代表的な肖像画の一つは、カラカラ皇帝の肖像画です。
暴力的で傲慢で強い性格を持っていた人は、頭を完全に向けた彼の肖像画でこれらの資質が強調されました。
ローマ帝国のXNUMX世紀の肖像画
この時期に肖像画が非人間化され、皇帝が社会から遠ざかるのが観察され、反古典主義が観察されます。
この時期、コンスタンティンに作られた彫像に見られるように、特徴は不均衡であり、彫刻は困難です。
ローマ彫刻の歴史の中でこの時期に最も頻繁に見られるこの肖像画は、皇帝時代後期の肖像画であり、ビザンチン彫刻を想定しています。
ローマ彫刻で作られた彫像
彫像のデザインに関しては、皇帝の人間像を理想化する神へのギリシャの側面で作られました。
写実性が与えられた肖像画とは異なり、皇帝の力の象徴として常に若くてエネルギーに満ちた体の中で。
したがって、彫像と肖像画の間には顕著な違いがありました。完全な彫像が求められる公共の記念碑では、何らかの神の体が使用され、皇帝の頭が問題なくその上に置かれていたからです。
歴史的瞬間の文献に示されているように、彼らは不便を感じることなく頭を別の頭に交換し、独立を確認しました。
現実的なスタイルと理想化された体の最初の説明を伴う頭に関するローマ帝国の住民の考えについて。
これらの彫像は、キリスト後XNUMX世紀まで定期的に作成されましたが、コンスタンティヌスXNUMX世の時代には、東方の影響により彫像が次第になくなり、肖像画の作成に専念していました。
彫像は、ビザンチン美術とのつながりである、合成および抽象様式が主流である公共の記念碑のために特に少数で作られましたが。
ローマ文化の棺
これらの棺の使用はギリシャだけでなくエトルリア文明でも一般的でしたが、ローマでは火葬の習慣が埋葬に置き換えられたため、2 世紀以降、ローマ帝国によってこの機能が広く使用されました。
棺が作られた 3 つの重要な中心地であるローマ市、アフリカ、アジアを再現し、これらの棺のさまざまなモデルを示します。
これらの棺の中で最も一般的なものは、レリーフの形で装飾され、可能な限り滑らかなカバーを備えた箱でした。
次に、ローマ彫刻の肖像画を追加できる装飾されたカバーが付いた別のボックスがありました。これらは故人の全身である可能性があります。
登場人物が宴会に座っているようで、エトルリア文化から生まれたモデルであり、細部に非常に複雑なレリーフで飾られた新しい形を作り出すことができました。
さらに、ローマ市では、花柄や動物の頭などの抽象的な要素で飾られた遺体安置所の箱のモデルが使用されました。
この棺の先にある獅子の目立ったものの中には、さらに印象的な形がいくつかあり、命令を実行した家族の経済力に従って作られました。
アジアでの棺桶の生産に関しては、大きな箱が使用され、棺の周りに建築の形が施され、装飾用のプレートでドアを形成する彫像に加えて柱が配置されました。
一見聖域のように見えるアクロテリオンの角柱の形をした屋根でさえ、その上にプラットフォームがありました。
このタイプの東洋の棺は、墓地の空きスペースに建てられた独立記念碑であり、墓のニッチに配置されていた以前のものではなく、棺が見える場所にのみ装飾されていました。
愛する人の埋葬というローマ文化におけるこの慣習は、西暦でも引き続き行われ、宗教の主要な象徴のXNUMXつでした。
ローマ彫刻の建築のレリーフ
ローマ彫刻では、記念碑として巨大な祭壇を作成するだけでなく、記念の柱や凱旋門が必要でした。
建築の一部であった装飾的なレリーフは、ローマ帝国の物語スタイルの創造的な豊饒のための素晴らしい分野です。
この技法の優れた先駆的な例であるエノバルバス祭壇とプラクシス祭壇についてはすでに説明しましたが、フォロロマーノには紀元前54年から34年の間に作られたエミリア大聖堂もあります。
ユリウス・クラウディア王朝に関してギリシャ文化に典型的なヘレニズム化されたスタイルを示しており、この芸術の痕跡はあまり残っていませんでしたが、ローマの街で見つかったフリーズなど、残ったものはそのスタイルを示しています。
治安判事の行列が見られる場所や、提供された小像を手に持っている僧侶が、助手、音楽家、動物を伴って、見通しがはっきりしている場所
行列に対応する線の上の背景に数字を含めることで、ローマ彫刻で広く使われている資料です。
81年から82年の間に作成されたティトゥスの凱旋門に関しては、このデザインを飾るパネル以来、フラビオ政府のスタイルの最大のポイントを表しています。
それらは、高度に発達した美学と短縮技術の優れたスキルが提示されたティトによって達成された勝利を示しています。
皇帝を代表することを目的としており、彫刻家の創意工夫と技術のおかげで、戦車は観客に向かって右折しています。
他のパネルでは、同じ資源が使用されているエルサレムでの略奪が観察されていますが、光と影のおかげで要素が強化されている別のプロットで観察されています。
トラヤヌス皇帝の治世中に、トラヤヌスの柱は彼に敬意を表して作成され、101年から106年の間にダチアで勝利を収めました。
この建築作品は、柱の下部から最上部までらせんを形成する連続したフリーズで完全に覆われている柱です。
ローマの歴史のエピソードが順番に組み立てられているローマの彫刻のレリーフに関する物語スタイルの大きな特徴のXNUMXつであること。
巨大な柱に刻まれた約2500体の人物が様々な状況で皇帝を映し出す場所に邪魔されることなく。
芸術作品全体に見られる優れた技術レベルを示しており、その特質のXNUMXつは遠近法の放棄です。
背景の風景に対して不釣り合いな人物像の使用に加えて、東洋文明が芸術作品に与えた影響も示しており、現在は大理石で作られた形だけが見られます。
しかし、完成時の効果は驚くべきものだったに違いありません。なぜなら、画像は金属のディテールでデザインされていたからです。おそらく、装飾作品の特徴から、作者はダマスカスのアポロドルスだったに違いありません。
その後、古典主義は別のトラヤヌスの凱旋門が作られるピークに戻りますが、ベネヴェントの町では、時間の経過にもかかわらず、彫刻に関しては良好な状態ですが、ハドリアヌス政府でも完成しました同じスタイルのXNUMX枚のパネルとして。
皇帝マルクスアウレリウスがこれらのエピソードに関するさまざまなシーンで描かれているところ、これらのシーンのうちのXNUMXつはカピトリーノ美術館にあります。
他のものはコンスタンティヌスの凱旋門に対応する帝国時代に再利用されました。ローマ彫刻の別の例は、古典主義が普及しているマルクスアウレリウスに敬意を表して作られた柱です。順序は柱に示されています。
トラヤヌスに敬意を表して作られた前のコラムにはないリズムと規律だけでなく、スパイラルで装飾されています。
コンスタンティヌスの凱旋門を登るフリーズで証明されているように、マルクスアウレリウスの時代との関連で対照を示しています。
ローマの彫刻の悪名高い例であるテオドシウスXNUMX世のオベリスクは、コンスタンチノープルのヒッポドロームにあり、ローマの文化よりもビザンチン美術に非常によく似ています。
カメオについて
このジャンルはローマ社会のハイエリートに非常に一般的であり、宝石として使用され、半貴石に刻まれました。
その中には、ジャスパー、瑪瑙、アメジスト、オニキス、カルセドニーがローマの彫刻と見なされており、それらに彫刻が施されています。
このジャンルは、ヘレニズム様式のギリシャ文明の影響を受けてローマの街に到着し、この芸術を最初に始めました。
エラーが存在し得ない場合、この半貴石の鉱脈に作用するには高度な集中力と感度が必要です。
石のさまざまな層に取り組んで、それらが作られ始めた歴史的な瞬間に関して、光と鋭さの効果のおかげで微妙な色のニュアンスを実現することに加えて、最高のものでさえ特定することは非常に困難ですカメオは偉大なコレクターに属していました。
そのうちのXNUMXつはジェマオーガステアで、さまざまなキャラクターを含むXNUMXつのシーンが刻まれたバイカラーオニキスと呼ばれる半貴石です。
帝国時代、これらのカメオはローマ彫刻として高く評価されていたため、この文明はそれを使ってガラスを発明する創意工夫を凝らし、色や鮮明さを制御できるなどの他の利点を実現しました。
最も困難なことは、ガラスを加工することでしたが、今日でもガラスの専門家が彼らの芸術の秘密を解読することができなかった職人の技術的課題のために、その歴史的な瞬間はどれほど繊細で高価でしたか。
彼らはガラスで保護された彫刻装飾が施されたガラス製のカメオコンテナを作りました。その最大の例のXNUMXつは、ローマ彫刻の表現としてのポートランドガラスと季節のガラスです。
子供のおもちゃについて
すべての文明で非常に一般的なものはおもちゃであり、ヘレニズム時代のギリシャ文明が幼児の楽しみと娯楽を目的とした多種多様なおもちゃがあったことを示して以来、ローマ帝国も例外ではありませんでした。
伝統的な人形から車輪付きのカート、小さな家具やさまざまな動物などの戦士の姿まで、テラコッタ、木、金属などのさまざまな素材で作られた小さな家もあります。
これらのおもちゃは、子供であった家の王を甘やかすためにこれらのオブジェクトを取得するという点で、家族の社会的および経済的地位を知ることができる基本的な方法です。
個人的な崇拝のための小像
宗教的な側面では、家族は、家族の神々に加えて、さらには国家レベルでさえ、彼らの家のローマのパンテオンにさまざまな神々のカルト像を持っていました。
神々を崇拝するこの習慣は、自然の力を尊重し、称賛するように教えられたエトルリア人とギリシャ人の文明の影響から来ています。
他の抽象的な力のように、ローマ社会を人間の人相を備えた小像に変え、家族の私的なカルトで大きな役割を果たします。
現在、この有形の遺産の表現は、民間のカルト像がたくさんある美術館で見ることができます。そのため、ローマ帝国全体でのその大きな拡大が推定され、芸術的品質はその歴史的瞬間のコストに依存します。
ローマ人にとって、これらの小像は、超自然を知るために人間によって作られたこのデザインを通じて、神々とのつながりの形でした。
他の彫像と同じように、彼らが住民を超自然的な力から保護したお守りは、エトルリア人とギリシャ文明の両方がそれらを使用していました。
それらのおかげで、ローマ社会は、ガレンやプリニウスなどの古典作家の間で、彼らの大きな利点について私たちに語ってくれることを知っていました。
したがって、ローマの住民は、特に後期帝国時代に、この慣習を非常に一般的な習慣にしましたが、これらの要素は小さくありませんでした。
考古学的な遺跡で発見されたもののほとんどは、ラレス族のような家の守護神である祖先を象徴するお守りとして使われた小像でした。
プリアポスのような家庭で崇拝されていたものは、男根の神であり、その像は邪眼や不妊、インポテンツから守るのに優れていたため、家の外に置かれました。
オブジェクトの装飾
食器、花瓶、ドアの取っ手、ローマ彫刻に近い提灯など、多くの実用的なオブジェが装飾されており、ローマ文明の技術と技術を示す幅広い作品です。
ランプに関しては、火鉢に加えて、使用された画像の位置に応じて、宗教的、エロチック、神話的な場面を示すさまざまな浮き彫りの画像で飾られていました。
これらの装飾は、プレート、ボウル、グラス、優れたレリーフがデザインされたポット、印象的な形をした花瓶の首に加えて華やかでした。
陶磁器に関しては、ローマ帝国の領土全体で非常に頻繁に見られた、切り込みとレリーフで装飾された容器または容器の形であるテラシギラタが際立っています。
ローマ彫刻の一部として頻繁に使用されたもう一つの物体は、装飾的なアンテフィクスとして知られ、ローマの家の屋根の端に置かれ、抽象的な形や人物で作られました。
帝国時代のローマ彫刻
ローマ帝国の最後の世紀に関しては、XNUMX世紀からXNUMX世紀頃に、古典主義として知られる新しい文化的変革が生み出されました。
したがって、ローマ帝国はすでに独自の歴史とアイデンティティを持っており、近東などの他の古代文化を発見し始めていました。
これらの文明の影響が形作られているところでは、ガリア、ヒスパニア、ブリタニア、アラビア、ペルシャ、アフリカ北部の場合のように、それらがこれらの新しい文化と交差した広大な領土のために、ローマ文明内でカルトとイデオロギーが形成されていましたとコーカサス。
これにより、ローマ帝国の一部であったこれらの新しい領域の影響のおかげで、ローマ彫刻の一部である新しい技術が開発されました。
文化の隆盛と、芸術が発展した地域に応じて変化した幅広い美的資源の利用が形成されました。このように、シンクレティズムはローマ美術の特徴の一つであり、後期帝政時代に非常に重要であり、キリスト教化後、異教美術の規範が新しい主題に関連してキリスト教皇帝によって採用されました。
コンスタンティノープルが新しい首都となった当時、街は美しい建築物で飾られていました。さらに、それらはローマの街への芸術的な暗示であり、文脈のニーズと関心に応じて改革されながら古代の伝統を維持したいという願望を示しています。
しかし、それは古典主義の完全な永続性ではなく、むしろ芸術的なスタイルの選択であったことを知っておく必要があります。したがって、この期間は選択的で自発的でした。 当時の文献で証明されているように、いくつかのスタイルは公式に維持されていましたが、他のスタイルは忘れられていました。
この時でさえ、ローマ社会のハイエリートが保守的で古典的な教育を受け続けるように、要素に応じてさまざまな社会的、政治的、経済的変化が証明されました。 したがって、彼らは著名な作家を読み、先祖代々の伝統に精通し、都市の観点から彼らの好みを発達させました。
貴族の別荘や劇場に加えて、これらには、312 年にコンスタンティヌス帝がキリスト教に改宗した当時は異教的であると考えられていた像が飾られていました。
それはそれまで知られているローマの伝統による破裂でしたが、レイチェル・クーサーが行った調査に従って徐々に行われ、次のように表現されました。
「…したがって、XNUMX世紀の貴族は、公然と対立することなく、この矛盾した世界で自分たちのために場所を交渉しなければなりませんでした…」
「…作られたモニュメントは、その交渉の痕跡を保存していました。伝統的な形式で、内容が斜めで、新しいコンセンサスの作成を文書化しています…」
「…XNUMX世紀の貴族にとって、古典的な彫像のモデルに基づくこれらの画像は、バランスの取れた効率的な自己表現のための有用な手段でした…」
«…すべての人が共有する過去と分断された現在の話がありました。 このようにして、彼らは中世美術における古典的な形式の存続を確実にするのを助けました…」
当時は見慣れた外観だが、現代の私たちにとっては型にはまった単調さを象徴する芸術作品が制作され、帝政末期に高く評価されました。
したがって、これらの作品は、この新しいキリスト教の秩序のマイルストーンをマークし、ローマ彫刻を通して人間の姿を自然に表現し、芸術作品の大きな成果となっています。
このため、ギリシャ文明からもたらされた芸術的価値のおかげで、後期の古典主義のモニュメントはシステムを不滅にしました。
それはすでにローマ帝国の領土全体に広がっていて、私たちの興味深い記事を通して学ぶ他の芸術的な時代のように、ルネッサンスの大きなインスピレーションとなっています。
キリスト教が台頭していたものの、391世紀に台頭したローマ彫刻を際立たせたこれらの興味深い彫像と、XNUMX年にテオドシウスXNUMX世皇帝が古代ローマ教団を追放したことにより、装飾的な宗教像が破壊されました。 。
プルデンティウス皇帝は、XNUMX世紀の終わりに、これらの異教の偶像の彫像を職人の優れた芸術的能力のしるしとして、また都市計画を飾る美しい方法として保持することを要求しました。
文学においても、カシオドルスを通して、6 世紀にローマの彫刻を保存するための努力が見られ、それが将来ローマ帝国の証拠の一部となることが分かります。
しかし、教皇庁とローマ帝国によって管理されていた政策は、ローマの彫刻を表す彫像から多くの記念碑が取り除かれるように変更されました。
正式で模倣的なリソースとしての色の使用
ローマ彫刻の石や磨かれた青銅を彫るだけでなく、彫像の表面に使用されている色によって芸術作品の決定的な効果が変化しました。
歴史的記録からも明らかなように、この習慣はギリシャ文明では非常に一般的であり、青銅や石の彫像が作られました。
今日の博物館で見られるように、装飾に使用された顔料に大きな関心が寄せられており、ローマの彫刻では彫像、フリーズ、レリーフに色を使用して細部を描くのが一般的だったのはそのためです。
彫像には色彩は使われないと信じられていましたが、この誤りはルネッサンス、バロック、新古典主義などの他の芸術運動にも引き継がれました。
ローマ彫刻とは異なり、彼らは彫像を素材の自然な状態のまま残し、色の使用に加えて、他の素材を通して作品を挿入することもしました。
金、銀、エナメル、ガラス、真珠層は、これらの素材を通して解剖学的構造の特定の特徴や部分を強調するため、大理石やオニキスなどの他の半貴石に着色することもできます。
色とりどりの静脈と彫像の衣服の優れた鋭さを備えたアラバスターでさえ、魅惑的でエレガントな効果を生み出しています。
近年のローマ彫刻の研究に基づき、現在美術館に展示されている優れた作品のレプリカを展示する展覧会が開催されました。
これらのレプリカに元の色の復元を実装すると、視聴者はこの古典芸術のローマ彫刻が全盛期にどのように見えたかを知ることができます。
最も優れたローマの彫刻
肖像画で作られたその特徴の完璧さによるローマ彫刻の最も優れた彫像の1998つは、XNUMX年にヴィラアドリアーナで発見されたアンティノウスの胸像です。このヴィラは今日、チボリの名前で知られています。
彼はローマ皇帝ハドリアヌスの恋人でした。この若い男が亡くなったとき、皇帝は彼らが彼を理想化した肖像画を作るように要求し、驚くべき美しさを示しました。
次は、紀元前4世紀のローマ彫刻の中で最も傑出したアウグストゥス皇帝の肖像画です。現在も保存されており、柔らかな顔立ちの彫刻家の細部の表現が見られ、大理石に生命を吹き込んでいます。
また、非常に重要で歴史を通して保存されているローマの彫刻であるアグリッパのパンテオンについても言及することができます。
ローマ彫刻で非常に重要なこれらの彫像のもうXNUMXつは、別れがはっきりしている葬儀のカップルであるカトとポルティアの肖像画です。
彫刻作品に詳細に記されている以下の特徴により、このローマ彫刻は、女性が騎士よりもずっと若いため、絡み合った手を観察すると美しさと感情が放射される優れた感受性を示しています。
また、ブルートゥス・バルベリーニという称号でよく知られている仮面をかぶったパトリックの肖像画についても触れておきます。この像は全身像であり、服装からパトリキの身分であることがわかります。
彼は両手に祖先の胸像を持ち、祖先に対する愛と尊敬の念を表し、さらにローマ帝国の葬儀埋葬の儀式を保存しています。
プリマポルタのアウグストゥスの像も鑑賞できます。このローマの彫刻は、20年1863月XNUMX日にローマ市にあるリウィアのヴィラで発見されました。現在、この壮大な作品はブラッチョヌオーヴォで保護されています。
バチカン美術館の一部であるこのローマの彫刻は、高さがXNUMXメートルを超えており、この像では、筋肉の緊張と弛緩に関する人体の複雑な研究が観察されています。
調査によると、観客にとって大きな魅力であるこの彫刻作品は、セザールアウグストゥスの妻が彼の信じられないほどの属性の子孫の記憶として身体的に失踪した後、彼から依頼されました。
このローマ彫刻は、キリスト以前のXNUMX世紀のポリュクレイトスの槍を持つ人に基づいているため、古典彫刻の特徴がはっきりと表れています。
大理石に彫られた彫像で、形が丸く、紫に加えて青、金などの色彩が使われているのが特徴です。
軍服を着たアウグストゥス皇帝の全身像であり、胸当てと相まって、最後の軍事対立の勝利を象徴しています。
地方に関するローマの彫刻
ローマの街の外では、主要な街で作られたものと非常によく似たいくつかのモニュメントが保存されている自然の発展を見つけることができます。
ほとんどの彫刻家はローマ市の芸術家ほどのスキルを持っていませんでしたが、彼らが征服した国を変えたローマの考えに従って触れられたトピックのために、それはまた非常に興味深いものです。
ローマ帝国に典型的な彫刻の数が多い場合、それらは非常に少ない東部よりも国の西部の州で際立っています。
したがって、ローマ帝国のおかげで、ローマの彫刻は西部で征服された国々の帝国全体に拡大し、東部の土地に入ると、ローマのイデオロギーはその文化に応じて変化しました。
ペルシャ国家と近東の文化とイデオロギーは、初期キリスト教時代を通じてローマ彫刻を新しい芸術に徐々に変えていきました。
彫刻の観点から見たローマ文明の遺産
考慮すべき状況のXNUMXつは、ギリシャ文化や東部文化などの他の文化の影響という点でのローマ文明の誇りです。
ウェルギリウスは彼のアエネーイスのテキストの中で、ローマは芸術の観点からはまだ生まれていないとコメントしました。それは偉大なギリシャの下にありますが、その軍事戦術です。
行政におけるその発展がそれを繁栄させたように、すべてのローマ彫刻は、最初はギリシャの例の単なるコピーでした。
ローマ帝国において最も重要な価値観であり、ローマ彫刻に顕著に表れているのは、ローマ市民の生活のあらゆる面における勇気、強さ、エネルギーです。
したがって、肖像画を作成する際にはこれらの価値が考慮され、モデルとなる人物の外見的な美しさだけでなく、内面的な強さも表現されました。