ボリビアのディアブラダは、アンデス高地の文化に深く根付いた先祖伝来のダンスです。特にボリビアのオルロで行われ、2001年にユネスコによって人類の口承および無形遺産に宣言された有名なオルロのカーニバルに不可欠な要素です。この光景は芸術的な表現であるだけでなく、カトリックの宗教の要素とスペイン以前のアンデスの世界観を混ぜ合わせた象徴的な表現でもあります。この豊かな文化的伝統をより深く理解するためには、 ボリビアのディアブラダの衣服.
このダンスの最も印象的で特徴的な側面の一つは、間違いなくその色鮮やかで精巧な衣装です。では、それぞれの衣装が物語を語り、宗教的または神話的な想像上の人物を表現し、意味が込められています。この記事では、それぞれの衣装の詳細、その起源、時代を経た衣服の進化、そしてアンデスの文化的背景における象徴性について探っていきます。
ボリビアのディアブラダの起源
ディアブラーダは、コロンブス以前のアンデスの儀式と、スペインの植民者によってもたらされたカトリックの演劇の両方にルーツを持っています。。ある研究によると、この踊りは、鉱山や洞窟の守護神であるティウ神を崇拝していたインカ以前の文明、ウルス族が行っていた「ラマ・ラマ」と呼ばれる古代の儀式に由来しているという。この神は、後にキリスト教の悪魔と融合し、ボリビアの鉱山のイメージの中心となる「鉱山おじさん」の姿を生み出した。
何世紀にもわたって、特に植民地化と伝道の過程で、これらの信仰はカトリックの教義に適応されました。。こうして、祖先の悪魔は七つの大罪を象徴するようになり、大天使聖ミカエルは七つの大罪を打ち負かす神の正義を体現するようになった。この踊りは、オルロのカーニバルの守護聖人であるソカボンの聖母の保護の下、善と悪の戦いと救済の結末を物語っています。
ディアブラダの振付と象徴的な構造
ディアブラーダの振り付けは、この象徴的な物語の様々な場面を表現する動きで注意深く構成されている。。それは聖母への敬礼で始まり、その後に変化、十字架、そして悪の象徴である逆五角形の星などの絵が続きますが、後に大天使の介入によって浄化され、十字架と鏡で闇の勢力を解消し、悪魔を悔い改めへと導きます。これらのシーンには、コルネット、トランペット、バスドラムで構成されたポピュラー音楽が添えられており、シーンのドラマチックな性質を強調しています。
ディアブラダの衣装と主人公
衣服は単なるお祭りの衣装ではありません。衣服はそれを着る人のアイデンティティ、精神性、歴史を伝える視覚言語なのです。。それぞれの衣装は、細部まで丁寧に作られ、鮮やかな色彩と、スパンコール、羽根、鏡、金属の刺繍、マスクなどの素材が使われており、ダンスの登場人物を識別できます。
カポラル
カポラルはダンサー集団のリーダーであるペースを設定し、動きを導き、隊列を維持する責任を負います。彼のスーツは、金色のボタンと赤と白のアップリケで飾られた黒いジャケットとズボンが目立っています。彼は羽根飾りのついた高い帽子と、グループ内での権威を表す金色のマスクをかぶっています。
大魔王
エルダー・デビルは男性主人公の一人であり、悪魔の長を表します。。彼らの衣装はカポラルの衣装に似ていますが、通常はより精巧で、細かい金の刺繍が施されています。彼のマスクはより精巧で、目立つ角、牙、そして恐ろしい表情をしており、地獄の勢力における彼の指導者としての役割を強調しています。
ルシファーとサタン
これらのキャラクターは悪を最大限に体現しており、通常は特別なダンサーによって表現されます。。彼らの服装は威圧的で、金色の飾りが付いた黒または赤の長いローブ、不気味なマスクなどがあり、杖、剣、象徴的な目玉を持っていることが多い。ルシファーは反逆を象徴し、サタンは肉欲的または知的な誘惑を象徴します。
ディアブロス
彼らは大悪魔に随伴する悪魔の軍団である。彼らは、多くは赤と黒の鮮やかな色の衣装と、形や表情が異なるマスクを着用しています。彼らの振り付けの存在は、ダンスの視覚的な物語を支えるフォーメーションや絵を描くために不可欠です。
チャイナ・スーペイ（悪魔）
ラ・チャイナ・スーパイまたはディアブレザは、悪魔のグループの中心となる女性キャラクターです。。彼女の衣装は最も印象的なものの一つで、短いスカート、光沢のあるブラウス、そして地獄のモチーフで飾られたケープで構成されています。彼女は官能的な特徴を持つ女性的なマスクを着用し、王冠をかぶっていることもあります。このキャラクターは誘惑と罪を表し、象徴的な物語の中で誘惑的な役割を演じることが多いです。
チョーラまたはスーパイ
悪魔に付き従う女性キャラクターである。彼女たちの服装は、色とりどりのスカート、白いブラウス、肩にかける毛布、王冠、黒いマスクなど、アンデスの女性の要素を組み合わせたものです。それらは冥界における女性の存在を表していますが、文化の融合を象徴することもあります。
アンジェリトス
小さな天使は悪魔の一団に先立つ少女や若いキャラクターです。彼らは白いローブと翼を身に着け、通常は十字架を背負っています。その役割は象徴的で、ダンスが終わる聖域への入り口を導き、守る光を表しています。
大天使聖ミカエル
大天使聖ミカエルは善の最高の代表者です。彼の衣装は、スカート、ケープ、剣、盾などローマの鎧を模倣しています。十字架や鏡を持ち歩き、 神の光で悪の影を追い払う。彼の介入により、長老悪魔を倒し、悪魔を善に変え、ダンスは最高潮に達します。
フィギュアとジョーカー
これらの補完的なキャラクターは、パフォーマンスにダイナミズムとユーモアをもたらします。。これらは、コンドル、クマ、ヒキガエルなどのアンデス神話の動物、またはモレノ王、メキシコ人、赤い皮膚などの一般的な想像上の人物を表すことができます。これらの人形の衣装は色鮮やかで豪華で、アクセサリーや羽根、金属の装飾品がいっぱいです。
衣装の図像学：アンデスとカトリックの象徴
ディアブラーダの衣装には、アンデスの世界観とカトリックの宗教の融合を反映した豊かな図像が組み込まれています。。 「聖なるウルス山脈」の伝説の名残として、ヘビ、ヒキガエル、アリ、コンドル、トカゲなどの要素がマスクやケープを飾っています。この伝説は、インカのヌスタ（現在のソカボンの聖母）がウルスの守護神ワリから送られた生き物を石に変えたことを物語っています。
色もランダムではありません。赤は血と情熱を表します。金、神性、高貴さ。黒、謎、そして隠されたもの。刺繍や絵画で表現された細部にはそれぞれ明確な象徴的な機能があり、その意味は地域によって若干異なる場合があります。
材料と準備
ディアブラーダの衣装作りはそれ自体が芸術である。ボリビアのオルロ市には、仮面職人、デザイナー、刺繍職人が何ヶ月もかけて一つの衣装を制作する専門の工房があります。マスクはグラスファイバー、石膏、ラテックスで作られており、手描きされています。衣装は光沢のある生地、金属的な刺繍、小さな石や鏡のアップリケで作られています。
衣装の質は、そのダンサーの同胞団内での地位を反映している。。スーツは受け継がれたり、オーダーメイドで作られたりすることが多いです。投資額は簡単に数千ドルを超え、関係者の文化的、宗教的な関与を強調することになります。
音楽：ディアブラダの魂
ディアブラーダに伴う音楽は力強く、活気に満ち、深い感情を呼び起こします。。それは最初の行進と悪魔のメカパケーニャの 2 つの大きな部分に分かれています。その実行は、以下のバンドによって構成されます。 トランペット、トロンボーン、サックスなどの管楽器、バスドラム、スネアドラムなどの打楽器。 これらの曲はヨーロッパのルネサンス時代のメロディーに由来していますが、アンデスのリズムに適応されており、独特なものとなっています。
最も古い楽曲の一つに、1631年に作られたケチュア語の歌詞とバロック音楽のメロディーを融合させた「Hanajpacha kusikuynin」があります。。また、ルネッサンス時代からアンデスの宗教行事で使用されてきた「サン・フェリペの別荘の祭り」や「デジャメ」などの作品も注目に値します。
地域的なバリエーション: プーノ、ラ ティラナ、その他の表現
ディアブラーダはオルロで生まれましたが、ペルーのプーノやチリのラ・ティラナなど他の地域にも広まりました。独特のニュアンスが生まれます。たとえばプーノには、シンコペーションされたシクリスとワイノスを伴う「古いタイプ」と、現代のバンドと金色や銀色のアンチャンチュなどの新しいキャラクターを組み込んだ「現在のタイプ」の 2 つのスタイルがあります。
チリでは、ディアブラダは1952年にオルロ鉄道のディアブラダの訪問とともに到着しました。。それ以来、地元のグループは、中心となる物語とラ・ティラナのカルメンの聖母への敬意を維持しながら、自分たちのアイデンティティを反映するように音楽、振り付け、衣装をアレンジしてきました。
影響と国際展開
現在、ディアブラーダは国境を越えて、アメリカ、アルゼンチン、オーストリアなどの国でも上演されています。この伝統を守り続けているボリビア人ディアスポラに感謝します。いくつかの友愛会はバチカンに認められており、教皇ヨハネ・パウロ2世からメダルを授与されている。
さらに、偉大な伝統の真正ディアブラーダ・オルロや芸術文化友愛会のラ・ディアブラーダなどの重要なコンパルサは、20 世紀初頭から国際的に巡回しています。この作品は、視覚的なスペクタクルだけでなく、芸術を通して表現される道徳的、精神的な闘いという深遠なメッセージも伝えています。
ボリビアのディアブラダ衣装は、アンデス高地を特徴づける文化的融合を生き生きと表現したものです。。刺繍のあらゆる部分、仮面のあらゆる部分、ダンスのあらゆるステップは、コロンブス以前の過去と植民地時代の遺産をうまく融合させた人々の文化的回復力、宗教心、そして民俗的な素晴らしさの証です。シクリ、現代バンド、劇団のいずれであっても、オルロでも、そしてその音楽が聞かれる世界のどこででも、ディアブラーダはアイデンティティ、献身、そして多彩な抵抗の象徴であり続けます。